عکاسی، هنری دوست‌داشتنی که همه ما کم و بیش به آن علاقه داریم. از ثبت لحظات شیرین خانوادگی گرفته تا خلق آثار هنری، عکاسی کاربردهای فراوانی دارد. در این پست، به سراغ تجربیات کاربران نی نی سایت در زمینه عکاسی رفتیم و 21 نکته کاربردی و جالب را برای شما جمع آوری کرده‌ایم.

این نکات حاصل تجربه عکاسان حرفه‌ای و آماتور است و می‌تواند به شما کمک کند تا عکس‌های بهتری بگیرید. پس با ما همراه باشید:

• ✅نور طبیعی بهترین دوست شماست. تا جایی که امکان دارد از نور خورشید استفاده کنید.
• ✅در ساعات طلایی (صبح زود و عصر) عکاسی کنید. نور در این ساعات ملایم‌تر و زیباتر است.
• ✅از قانون یک‌سوم (Rule of Thirds) در کادربندی استفاده کنید.
• ✅به پس‌زمینه توجه کنید. یک پس‌زمینه نامناسب می‌تواند عکس شما را خراب کند.
• ✅از زوایای مختلف عکس بگیرید. خود را محدود نکنید.
• ✅روی سوژه اصلی تمرکز کنید.
• ✅از فلاش موبایل خود استفاده نکنید، مگر در موارد ضروری.
• ✅برای عکاسی از کودکان، صبر و حوصله زیادی لازم است.
• ✅از حالت پرتره (Portrait) در گوشی خود استفاده کنید.
• ✅لنز دوربین خود را تمیز نگه دارید.
• ✅در نور کم، از سه‌پایه استفاده کنید.
• ✅به ترکیب رنگ‌ها در عکس توجه کنید.
• ✅از ویرایش عکس نترسید. با نرم‌افزارهای ویرایش عکس می‌توانید عکس‌های خود را بهبود ببخشید.
• ✅فضای منفی را فراموش نکنید (فضای خالی اطراف سوژه).
• ✅داستان بگویید. هر عکس باید یک داستان داشته باشد.



• ✅از عکاسی لذت ببرید!
• ✅برای عکاسی از غذا، از نور ملایم و زاویه مناسب استفاده کنید.
• ✅از فیلترهای مختلف استفاده کنید، اما زیاده‌روی نکنید.
• ✅سعی کنید عکس‌ها را در فرمت RAW ذخیره کنید.
• ✅به خطوط هدایت کننده در عکس توجه کنید.
• ✅تمرین، تمرین، تمرین! هر چه بیشتر تمرین کنید، بهتر می‌شوید.

منتظر نظرات و تجربیات شما در زمینه عکاسی هستیم.

21 نکته عکاسی: خلاصه تجربه های نی نی سایت!

1. نور، مهم‌ترین عنصر عکاسی

همه عکاس‌ها، چه حرفه‌ای و چه آماتور، روی اهمیت نور تاکید دارن. نور مناسب می‌تونه یه عکس معمولی رو به یه اثر هنری تبدیل کنه. سعی کنید تو ساعت‌های طلایی (اول صبح و آخر عصر) عکاسی کنید تا نور ملایم و گرمی داشته باشید. اگه مجبورید تو نور شدید ظهر عکاسی کنید، از دیفیوزر یا یه سایه‌بان برای نرم کردن نور استفاده کنید. به زاویه نور نسبت به سوژه دقت کنید. نور از پشت، از جلو یا از کنار می‌تونه حس‌های مختلفی ایجاد کنه. بازی با نور و سایه رو یاد بگیرید. سایه‌ها می‌تونن عمق و بعد به عکس بدن. از فلاش فقط در مواقع ضروری استفاده کنید و سعی کنید با تنظیمات دوربین نور رو کنترل کنید. تمرین کنید تا نورهای مختلف رو بشناسید و تاثیرشون رو روی عکس‌ها درک کنید.

2. کادربندی خلاقانه

کادربندی درست می‌تونه یه عکس ساده رو جذاب کنه. به ترکیب‌بندی عناصر داخل کادر دقت کنید. از قانون یک سوم استفاده کنید. سوژه اصلی رو تو یک سوم‌های کادر قرار بدید تا عکس متعادل‌تر بشه. خطوط راهنما رو پیدا کنید. خطوط می‌تونن چشم بیننده رو به سمت سوژه اصلی هدایت کنن. از فضاهای خالی (negative space) استفاده کنید. فضای خالی می‌تونه به سوژه بیشتر تاکید کنه. زاویه‌های دید مختلف رو امتحان کنید. از بالا، از پایین، از کنار و. . . ببینید کدوم زاویه بهتره. به پیش‌زمینه و پس‌زمینه دقت کنید. یه پس‌زمینه شلوغ می‌تونه حواس بیننده رو پرت کنه. قواعد کادربندی رو یاد بگیرید و بعد سعی کنید اونها رو بشکنید و خلاقیت به خرج بدید.

3. لنز مناسب

هر لنزی برای یه نوع عکاسی خاص مناسبه. لنز واید برای عکاسی از مناظر عالیه، لنز تله برای عکاسی از حیات وحش. لنزهای پرایم (تک‌فاصله) معمولا کیفیت بالاتری نسبت به لنزهای زوم دارن. دیافراگم لنز رو بشناسید. دیافراگم باز (عدد f کوچکتر) برای عکاسی پرتره و ایجاد عمق میدان کم مناسبه. فاصله کانونی لنز رو در نظر بگیرید. فاصله کانونی بلندتر برای عکاسی از فاصله دور مناسبه. لنزهای ماکرو برای عکاسی از جزئیات کوچک مثل گل‌ها و حشرات استفاده می‌شن. قبل از خرید لنز، خوب تحقیق کنید و ببینید چه لنزی به نیازهای شما بیشتر می‌خوره. نگهداری از لنزها خیلی مهمه. همیشه از یه پارچه نرم برای تمیز کردن لنز استفاده کنید.

4. تنظیمات دوربین

حالت اتوماتیک دوربین خوبه، اما برای گرفتن عکس‌های حرفه‌ای باید تنظیمات دوربین رو یاد بگیرید. ایزو (ISO) حساسیت حسگر دوربین به نور رو تعیین می‌کنه. ایزوی پایین برای نور زیاد و ایزوی بالا برای نور کم مناسبه. سرعت شاتر مدت زمانی که شاتر دوربین باز می‌مونه رو تعیین می‌کنه. سرعت شاتر بالا برای فریز کردن حرکت و سرعت شاتر پایین برای ایجاد تاری در حرکت مناسبه. دیافراگم (Aperture) میزان نور ورودی به لنز رو کنترل می‌کنه. دیافراگم باز عمق میدان کم و دیافراگم بسته عمق میدان زیاد ایجاد می‌کنه. وایت بالانس (White Balance) رنگ‌ها رو در شرایط نوری مختلف تنظیم می‌کنه.

5. ویرایش عکس

ویرایش عکس می‌تونه یه عکس خوب رو عالی کنه، اما نباید زیاده‌روی کنید. نرم‌افزارهای ویرایش عکس زیادی وجود دارن، مثل فتوشاپ، لایتروم و . . . اولین قدم در ویرایش عکس، تنظیم نور و کنتراست هست. بعد از اون می‌تونید رنگ‌ها رو تنظیم کنید و وضوح عکس رو بالا ببرید. مراقب باشید که ویرایش بیش از حد، عکس رو مصنوعی می‌کنه. از پریست‌ها (presets) برای سرعت بخشیدن به فرآیند ویرایش استفاده کنید. ویرایش عکس یه هنر و مهارت هست که با تمرین به دست میاد.

6. شناخت سوژه

قبل از عکاسی از هر سوژه‌ای، اون رو خوب بشناسید. چه چیزی در مورد این سوژه برای شما جذابه؟اگه دارید از یه شخص عکاسی می‌کنید، باهاش صحبت کنید و سعی کنید یه ارتباط دوستانه برقرار کنید. اگه دارید از یه منظره عکاسی می‌کنید، به دنبال عناصر خاص و منحصر به فرد بگردید. به داستان پشت سوژه فکر کنید و سعی کنید اون رو تو عکستون به تصویر بکشید. عکاسی فقط ثبت تصویر نیست، بلکه بیان یه داستان هم هست. با سوژه‌تون ارتباط برقرار کنید و احساساتتون رو تو عکستون منعکس کنید. هر سوژه‌ای یه زاویه دید خاص خودش رو داره. سعی کنید اون رو پیدا کنید.

7. تجهیزات جانبی

تجهیزات جانبی می‌تونن بهتون کمک کنن عکس‌های بهتری بگیرید، اما ضروری نیستن. سه‌پایه برای عکاسی در نور کم و جلوگیری از لرزش دوربین خیلی مفیده. فیلترها می‌تونن تاثیرات جالبی روی عکس‌ها بذارن، مثل فیلتر پلاریزه که انعکاس نور رو کم می‌کنه. کیف دوربین برای محافظت از دوربین و لنزها ضروریه. کارت حافظه با ظرفیت بالا برای ذخیره عکس‌ها لازم دارید. باتری اضافی همیشه همراهتون داشته باشید. تجهیزات جانبی رو متناسب با نیازهای خودتون انتخاب کنید.

8. تمرین و تکرار

بهترین راه برای یادگیری عکاسی، تمرین و تکرار هست. هر روز عکاسی کنید، حتی اگه فقط چند دقیقه وقت دارید. عکس‌های خودتون رو بررسی کنید و سعی کنید اشتباهاتتون رو پیدا کنید. از عکاس‌های دیگه الگو بگیرید، اما سعی کنید سبک خودتون رو پیدا کنید. در کلاس‌های عکاسی شرکت کنید یا کتاب‌های عکاسی بخونید. از بازخورد دیگران استفاده کنید و ازشون بخواهید عکس‌هاتون رو نقد کنن. عکاسی یه سفر بی‌پایانه، پس ازش لذت ببرید!

9. فایل RAW

همیشه با فرمت RAW عکاسی کنید. این فرمت اطلاعات بیشتری از تصویر رو ذخیره می‌کنه و امکان ویرایش بهتری رو به شما می‌ده. فایل‌های RAW حجم بالاتری نسبت به فایل‌های JPEG دارن، اما ارزشش رو داره. برای ویرایش فایل‌های RAW به نرم‌افزارهای خاصی نیاز دارید، مثل لایتروم یا فتوشاپ. با فرمت RAW می‌تونید نور، رنگ و کنتراست عکس رو بدون افت کیفیت تغییر بدید. فایل‌های RAW آرشیو بهتری برای عکس‌های شما هستن. اگه فضای کافی ندارید، می‌تونید بعد از ویرایش، فایل‌های RAW رو به JPEG تبدیل کنید. اهمیت فرمت RAW رو دست کم نگیرید!

10. ترکیب رنگ

رنگ‌ها نقش مهمی در احساسی که عکس منتقل می‌کنه دارن. به ترکیب رنگ‌ها دقت کنید. رنگ‌های مکمل (مثل آبی و نارنجی) می‌تونن عکس رو جذاب‌تر کنن. از رنگ‌های سرد (مثل آبی و سبز) برای ایجاد حس آرامش و رنگ‌های گرم (مثل قرمز و زرد) برای ایجاد حس هیجان استفاده کنید. از رنگ‌های خنثی (مثل خاکستری و سفید) برای ایجاد تعادل در عکس استفاده کنید. به هارمونی رنگ‌ها توجه کنید. رنگ‌ها باید با هم هماهنگ باشن. می‌تونید از پالت‌های رنگی آماده استفاده کنید. با رنگ‌ها بازی کنید و ببینید چه تاثیری روی عکس‌هاتون دارن.

11. خطوط در عکاسی

خطوط نقش مهمی در هدایت چشم بیننده در عکس دارن. از خطوط به نفع خودتون استفاده کنید. خطوط افقی حس آرامش و ثبات رو القا می‌کنن. خطوط عمودی حس قدرت و ارتفاع رو القا می‌کنن. خطوط مورب حس حرکت و پویایی رو القا می‌کنن. خطوط منحنی حس لطافت و زیبایی رو القا می‌کنن. از خطوط برای ایجاد عمق در عکس استفاده کنید. به دنبال خطوط طبیعی در محیط بگردید.

12. عمق میدان

عمق میدان میزان وضوح عناصر در تصویر رو تعیین می‌کنه. عمق میدان کم برای جدا کردن سوژه از پس‌زمینه و عمق میدان زیاد برای نمایش همه چیز به صورت واضح مناسبه. دیافراگم باز (عدد f کوچکتر) عمق میدان کم ایجاد می‌کنه. دیافراگم بسته (عدد f بزرگتر) عمق میدان زیاد ایجاد می‌کنه. فاصله کانونی بلندتر عمق میدان کم ایجاد می‌کنه. فاصله کانونی کوتاه‌تر عمق میدان زیاد ایجاد می‌کنه. به فاصله‌ی سوژه تا دوربین دقت کنید. فاصله‌ی کمتر عمق میدان کم ایجاد می‌کنه. با عمق میدان بازی کنید و عکس‌های خلاقانه بگیرید.

13. فوکوس دستی

در بعضی شرایط فوکوس اتوماتیک کار نمی‌کنه. در این مواقع باید از فوکوس دستی استفاده کنید. برای فوکوس دستی باید از طریق منظره‌یاب یا صفحه نمایش دوربین، تصویر رو واضح کنید. فوکوس دستی به تمرین نیاز داره، اما می‌تونه در شرایط خاص خیلی مفید باشه. از فوکوس دستی برای عکاسی ماکرو یا عکاسی در نور کم استفاده کنید. وقتی فوکوس اتوماتیک قفل نمیشه، فوکوس دستی می‌تونه راه‌حل باشه. قبل از عکاسی، چند بار فوکوس دستی رو تمرین کنید. از زوم دیجیتال برای کمک به فوکوس دستی استفاده کنید.

14. حالت های نورسنجی

دوربین شما حالت های نورسنجی مختلفی داره که هر کدوم برای شرایط خاصی مناسب هستن. (Evaluative/Matrix metering, Center-weighted metering, Spot metering)حالت نورسنجی Evaluative/Matrix کل صحنه رو در نظر میگیره و برای اکثر شرایط مناسبه. حالت نورسنجی Center-weighted بیشتر به مرکز کادر توجه میکنه و برای عکاسی پرتره مناسبه. حالت نورسنجی Spot فقط نقطه فوکوس رو در نظر میگیره و برای شرایط نوری پیچیده مناسبه. انتخاب حالت نورسنجی مناسب میتونه به شما کمک کنه تا نوردهی بهتری داشته باشید.

15. عکاسی سیاه و سفید

عکاسی سیاه و سفید میتونه یه راه عالی برای تمرکز روی فرم، بافت و نور باشه. برای عکاسی سیاه و سفید، به کنتراست و سایه ها توجه کنید. میتونید عکس های رنگی رو به سیاه و سفید تبدیل کنید، اما بهتره از همون اول با این دیدگاه عکاسی کنید. در ویرایش عکس، کنتراست رو بالا ببرید و رنگ های خاکستری رو تنظیم کنید. عکاسی سیاه و سفید میتونه یه حس نوستالژی و کلاسیک به عکس ها بده. بعضی از سوژه ها برای عکاسی سیاه و سفید مناسب تر هستن، مثل پرتره ها و مناظر شهری. عکاسی سیاه و سفید میتونه یه راه عالی برای بیان احساسات باشه.

16. قانون سادگی

سعی کنید عکس هاتون رو ساده نگه دارید. حذف عناصر غیرضروری میتونه به بیننده کمک کنه تا روی سوژه اصلی تمرکز کنه. از شلوغی کادر خودداری کنید. از فضاهای خالی (negative space) استفاده کنید. یه سوژه اصلی رو انتخاب کنید و بقیه عناصر رو حول اون بچینید. سادگی میتونه زیبایی رو بیشتر نشون بده. قبل از عکاسی، از خودتون بپرسید چه چیزی رو میخواید نشون بدید. سادگی یک اصل مهم در طراحی و هنر هست.

17. پرسپکتیو

پرسپکتیو هوایی با بهره‌گیری از محو شدن تدریجی رنگ ها و بافت ها عمق ایجاد میکنه. با تغییر زاویه دید میتونید پرسپکتیو رو تغییر بدید. از پرسپکتیو برای ایجاد حس سه بعدی بودن و واقع گرایی در عکس هاتون استفاده کنید. به خط افق در عکس هاتون توجه کنید. با پرسپکتیو خطی میتونید چشم بیننده رو به سمت سوژه اصلی هدایت کنید.

18. نور طبیعی در مقابل نور مصنوعی

نور طبیعی معمولا نرم تر و زیباتر از نور مصنوعیه. از نور طبیعی برای عکاسی از پرتره ها و مناظر استفاده کنید. از نور مصنوعی برای عکاسی در استودیو و یا در شرایط نوری کم استفاده کنید. نور مصنوعی رو میتونید با بهره‌گیری از سافت باکس ها و دیفیوزرها نرم کنید. از ترکیب نور طبیعی و مصنوعی برای ایجاد جلوه های خاص استفاده کنید. به دمای رنگ نور توجه کنید. نور طبیعی معمولا گرم تره و نور مصنوعی معمولا سردتره. با نورهای مختلف آزمایش کنید و ببینید چه چیزی بهترین نتیجه رو میده.

19. داستان گویی با عکس

یه عکس خوب باید یه داستان رو روایت کنه. به سوژه، کادربندی، نور و رنگ ها دقت کنید تا یه داستان منسجم رو روایت کنید. از عکس ها برای ثبت لحظات خاص و خاطره انگیز استفاده کنید. یه مجموعه عکس میتونه یه داستان کامل تر رو روایت کنه. قبل از عکاسی، به داستان پشت سوژه فکر کنید. عکس هاتون رو با دیگران به اشتراک بذارید و ببینید چه احساسی رو بهشون منتقل میکنه. عکاسی یه راه عالی برای بیان خودتون و دیدگاهتون نسبت به دنیاست.

20. مستندسازی

عکاسی میتونه یه راه عالی برای مستندسازی تاریخ، فرهنگ و اتفاقات روزمره باشه. از عکس ها برای ثبت تغییرات در محیط زیست، زندگی اجتماعی و سیاسی استفاده کنید. به جزئیات و دقت در عکاسی مستند توجه کنید. عکس هاتون رو آرشیو کنید تا برای نسل های آینده باقی بمونه. عکاسی مستند میتونه یه تاثیر اجتماعی داشته باشه و به آگاهی رسانی کمک کنه. به اخلاق در عکاسی مستند توجه کنید و حقوق افراد رو رعایت کنید. عکاسی مستند یه مسئولیت بزرگ هست، اما میتونه بسیار ارزشمند باشه.

21. حفظ و حراست از محیط زیست

وقتی در طبیعت عکاسی میکنید، به محیط زیست احترام بذارید و از آسیب رسوندن به اون خودداری کنید. زباله هاتون رو با خودتون ببرید و سعی کنید هیچ اثری از خودتون باقی نذارید. به حیات وحش نزدیک نشید و از ایجاد مزاحمت برای حیوانات خودداری کنید. در مناطق حفاظت شده قوانین رو رعایت کنید. با عکس هاتون میتونید به آگاهی رسانی در مورد مسائل زیست محیطی کمک کنید. عکاسی میتونه یه راه عالی برای ارتباط با طبیعت و قدردانی از زیبایی های اون باشه. محیط زیست رو برای نسل های آینده حفظ کنیم.